« Thinking of You » en peinture à l'huile

Travail sur toile 12-F au format 61x50 cm.
Il existe plusieurs méthodes pour faire une reproduction fidèle à l'original :
- à main levée, mais la source d'erreur peut être élevée,
- avec un papier carbone, mais il n'est pas évident de trouver une taille suffisamment grande,
- en faisant un cadrillage,
etc.

J'ai choisi la méthode par application de pigments de terre de sienne brûlée qui se révèle être proche de la technique du papier carbone.
Pour cela, il faut une photocopie en noir et blanc du sujet original, aux dimensions exactes du rendu que l'on souhaite voir sur la toile.
Il faut ensuite verser un peu de pigment sur le verso de la photocopie et l'étaler à l'aide d'un chiffon propre ou d'un mouchoir, et répartir le pigment sur toute la surface à reproduire.

On plaque ensuite la partie pigmentée de la photocopie sur la toile, et on repasse sur les contours principaux du modèle avec un stylo, en appuyant suffisamment pour que les pigments s'impriment sur la toile.

Voilà le résultat du pigment collé sur la toile.
Il ne reste plus qu'à... :)

Il faut passer une première couche maigre de peinture.
En peinture à l'huile, il faut peindre gras sur maigre afin d'éviter d'avoir un tableau craquelé avec le temps.
La couche maigre est obtenue en diluant la peinture à l'huile avec de l'essence de térébenthine.

Détail du visage de la pin-up. Application de la première couche d'huile mélangée avec du medium.

Le medium est un mélange d'huile de lin et d'essence de térébenthine. Il est composé d'huiles essentielles non raffinées qui rendent la couleur plus opaque et plus riche en tonalité. Ils permettent de diluer la peinture en l'enrichissant. Les molécules du liant et des pigments se dispersent donc, et substituent ainsi au vide créé des substances fibreuses résistantes permettant à la pâte de conserver des qualités mécaniques et photochimiques plus correctes qu'un diluant pur comme l'essence. Il apporte du brillant, du satiné (ou du mat) et du corps à la touche.

Avancement du visage.
Accentuation des contrastes, des lumières, des détails.

Hum... Il ne faut pas tenir compte de cette étape, en principe il faut peindre le fond en premier, ce qui est logique ! Mais je ne peux m'empêcher de faire ce qui me motive le plus, car quand le rendu est bien, ca me motive grandement à continuer de plus belle.

Réalisation du fond. La couleur est un peu trop flashy, mais je m'en rendrai compte bien plus tard...
En même temps, je peins les cheveux (que l'on voit bien mieux en détail sur la photo suivante). C'est plus pratique de peindre des cheveux par-dessus un fond, car le contraire serait désastreux et très difficile à réaliser.

Détail de la chevelure de la pin-up.
Les couleurs utilisées sont la terre de sienne, l'ocre jaune, le noir et le blanc de titane.

Sur le livre, j'ai utilisé de la vraie couleur or, que j'ai mélangé avec de l'ocre jaune afin qu'il y ait plus d'opacité.

La première couche du fond est terminée.
La couleur de la peau n'est pas définitive, les tons chauds (rouges) et lumineux (blancs) viendront par la suite.
La nuisette de la pin-up sera fait à la fin, en effet, sur l'original on voit que les traits sont grossiers et ont été réalisés avec un gros pinceau.

Troisième et dernière couche de couleur sur les jambes. Finition des contours et commencement des détails de la chemise de nuit. Accentuation des contrastes, marron en zones d'ombres, blanc pour la luminosité.

C'est bientôt terminé !
Seconde couche du visage, accentuation des contrastes dans la partie ombrée afin de rendre le visage moins fade. Regard plus profond, lèvres plus fonçées et plus claires selon les zones.
Et pour rendre le visage moins hautin et moins froid : allongement du sourcil et modification de sa forme, ajout de formes et de chaleur sur la joue éclairée, nez moins pointu.

La pinup est enfin terminée